2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：印象主义音乐

　　【简述印象主义音乐】

　　印象主义音乐，是兴起于19世纪末至20世纪初的音乐流派，它引导20世纪欧洲音乐走向新的时代。印象主义绘画和象征主义诗歌，对印象主义音乐的形成起了重要作用。以莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人为代表的印象主义画家，不喜宏大的主题，迷恋户外景色，日常生活与自然景象是吸引他们的题材，喜欢从微细处着眼，注重“光”与“色”的流动及瞬间变化;包括魏尔伦、波德莱尔、马拉美、梅特林克的象征主义诗人们与印象主义画派一样，摒弃浪漫主义的宏伟主题，赞美纤细精巧的事物，主张通过艺术想象创造出能表达主观感情的客体，反对直接描写个人感受，用联想、暗示和象征作为沟通主观与客观世界的媒介，手法随意、玄妙朦胧，追求诗歌的音乐性。印象主义音乐代表作曲家德彪西的美学观受到他们极大影响。

　　德彪西生于巴黎，就学于巴黎音乐学院，22岁时获得罗马大奖，赴意大利学习。早年是瓦格纳的崇拜者，1889年在巴黎世界博览会上首次听到印尼的加美兰音乐，在俄罗斯任梅克夫人家庭音乐教师期间，又接触到五人团”的音乐，这些音乐对德彪西日后的创作观念与实践都产生了重要的影响。晚年备受癌症病痛的折磨，1918年去世。

　　德彪西的作品涉及领域较广，主要有管弦乐、钢琴音乐、室内乐、歌剧和艺术歌曲。

　　前奏曲《牧神午后》是德彪西第一部重要的管弦乐曲，也是印象主义音乐里程碑式的作品。《牧神午后》根据马拉美的同名诗写作，讲述了古希腊神话中的农牧神在午后的梦境，德彪西的音乐描绘出诗歌中虚幻朦胧的气氛，暗示了牧神的渴望之情。音乐建立在全音阶体系上，长笛柔和的独奏、带弱音器的圆号的召唤和竖琴的滑奏，轻柔抑制的力度，模糊的调性和节奏，都赋予音乐梦幻与即兴的特点。

　　其他重要的管弦乐作品有：三联画《夜曲》、交响素描《大海》和《意象》。三联画《夜曲》取材于惠斯勒的绘画，包括“云”、“节日”和“海妖”三乐章;交响素描《大海》也分三章，描绘了波涛起伏的海面;《意象》包括“吉格”、“伊比利亚”和“春天的轮舞”三首交响诗。

　　德彪西的钢琴曲有《前奏曲集》、《版画》、《贝加莫组曲》、《儿童园地》和《练习曲》等。这些钢琴曲运用全音阶或五声调式写作，并广泛使用了非展开性结构和流畅灵活的节奏形式。《前奏曲集》共24首乐曲，都是带标题的钢琴小曲，集中体现了印象主义音乐的美学观念和技法特征，如《飘荡在晚风中的声音与香味》、《月色满庭台》、《雪泥踪迹》、《沉没的教堂》等。

　　唯一的歌剧《佩里亚斯与梅利桑德》取材于比利时象征主义诗人梅特林克的同名话剧，讲述了梅利桑德与丈夫的弟弟佩里亚斯的恋情，原剧以含蓄的对话描绘出剧中人物的内心世界，德彪西的音乐以宣叙调式的人声演唱、绵延不断的器乐背景、恬静的和声及细腻微妙的音色，营造了超然的梦境般的氛围。

　　受到印象主义绘画和象征主义诗歌的影响，德彪西热衷于描绘自然景象，沉迷于光影的瞬息变化和朦胧的气氛色彩;音乐旋律随意自然，带有即兴性，和声手法忽略功能性而强调和弦的特殊色彩，通过连续使用没有解决的不协和弦，来削弱调性的感觉;德彪西试图摆脱大小调体系的束缚，他转向中世纪的教会调式、全音音阶和五声音阶，其中全音音阶的使用，是他最富革新意义的举动，具有模糊调性感的作用;在节奏方面，德彪西与其他法国作曲家一样喜用复合节拍，并将法语语音的特点融人其中，形成流畅、无重音的节奏特点;音色在德彪西的音乐中得到前所未有的注重，为避免浓烈厚重的音响效果，管弦乐队极少全奏，木管乐器的独奏与组合占据重要地位，弦乐使用富于光彩的高音区，铜管乐器谨慎地使用弱音器，营造出缥缈闪烁的气氛;与音色联系紧密的是力度，德彪西的乐谱中充满了弱奏和极弱奏标记，低诉与暗示性的语调比比皆是;曲式也远离古典形式的缜密逻辑性，段落划分模糊不清。

　　德彪西的音乐语言，从调式和声到曲式配器，都迈出了摆脱传统的重要一步，对于20世纪音乐的发展，起了强有力的推动作用。在音乐创作中反映出印象主义风格的作曲家还有拉威尔、戴留斯、雷斯皮基、法雅等。