2015教招备考“西方音乐史”简答题练习：浪漫主义时期德国歌剧的发展

　　【简述浪漫主义时期德国歌剧的发展】

　　1816年在柏林上演的霍夫曼的歌剧《水妖》，是德国浪漫主义歌剧的开山之作，同年在布拉格首演的施波尔的歌剧《浮士德》，也具有同等的艺术价值。然而，德国浪漫主义歌剧确立的标志是韦伯的《自由射手》，1821年首演于柏林。

　　韦伯出生于从事戏剧的家庭，1813年任布拉格歌剧院院长，1816年任德累斯顿歌剧院院长，主要的歌剧作品为《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》。

　　《自由射手》是第一部真正的德国浪漫主义歌剧。剧情讲述猎人马克斯为在射击比赛中夺魁，而赢取林务长之女阿加特为妻，许诺将自己的灵魂出卖给魔鬼塞缪尔，获得能百发百中的魔弹。歌剧的题材来自于遥远的往昔，虚幻的神怪或宗教异事，内容涉及受迷惑的欲念和灵魂救赎之类的故事，采用歌唱剧形式写作，有大段的德语说白和民歌化的歌曲，序曲集中了剧中的主要主题，这是通过《自由射手》确立下来的德国浪漫主义歌剧的特征。

　　在德国歌剧史中，韦伯最早提出了“整体艺术”的观念，对瓦格纳有极大的启示，而他的歌剧创作又为瓦格纳的歌剧指明方向，开辟了道路。

　　瓦格纳是浪漫主义时期影响巨大的歌剧改革家。他1813年出生于莱比锡，自幼热爱文学、戏剧和音乐，尤其对古希腊悲剧、莎士比亚戏剧和贝多芬的交响曲感兴趣，少年时就读于莱比锡圣托马斯教堂附属音乐学校，1831年进入莱比锡大学正式学音乐，写作了一系列早期作品。1832年瓦格纳开始了音乐职业生涯，先后在维尔茨堡、马格德堡、里加等地的歌剧院担任指挥之职，并开始在歌剧创作上小试牛刀，写作了《婚礼》、《仙女》、《爱情禁令》等歌剧作品。

　　瓦格纳最早成功的歌剧作品为《黎恩济》，叙述一位中世纪的罗马护民官黎恩济因反对贵族专政而最终被害身亡的故事，它是一部典型的法国大歌剧，有着崇高献身精神的英雄人物、宏大的场面和激烈的戏剧冲突，在梅耶比尔的热情提携下，歌剧于1842年上演于德累斯顿宫廷歌剧院。

　　19世纪四十年代，瓦格纳相继完成三部德国浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》、《唐豪塞》和《罗恩格林》。《漂泊的荷兰人》背景被设置在挪威海峡，故事主题为：荷兰人因违逆魔鬼而被j罚终身漂泊海上，只有女人的爱隋才能拯救他，他被允许每七年登陆一次，寻找爱情。纯洁的挪威船长之女森塔自愿牺牲自己，她投身大海，使得荷兰人终于摆脱魔鬼的诅咒，二人相拥升入天国;《汤豪塞》受到法国大歌剧的强烈影响，剧中主角是历史上的真实人物——德国中世纪的名歌手汤豪塞，他因沉湎于与爱神维纳斯的爱欲中，触怒众人，唯有向罗马教皇忏悔，教皇最初拒绝赦免其罪，汤豪塞失望之余，重返维纳堡，自暴自弃，最终是深爱汤豪塞的伊丽莎白献身，救赎了汤豪塞。歌剧主旨是作曲家意欲向世人表达他对于灵肉冲突的观点;《罗恩格林》亦是中世纪背景，以圣杯骑士罗恩格林的传奇为题材，超自然的力量是戏剧的基本要素之一，同时颂扬了德意志民族及人民，这部歌剧代表了瓦格纳浪漫主义歌剧的顶峰，并标志着新的转型即将开始：剧中的宣叙调和咏叹调不再严格区分，而是相互结合，紧密地融为一体;虽然全剧仍被分成不同场景，但音乐却是连贯统一的;歌剧前奏曲既不同于传统的歌剧序曲，也不同于瓦格纳以前歌剧的前奏曲，它没有对剧情的概括，也没有主要主题的预告，它描写圣杯来到人间，完全是戏剧的一部分，无法割裂，由弦乐与木管奏出的清澈透明的“仙乐”仿佛来自天国，展现出一种崭新的配器技巧。

　　1848年欧洲革命爆发，瓦格纳因参与德累斯顿暴动，遭到了通缉，被迫流亡瑞士。在瑞士期间，瓦格纳对自己以往的歌剧创作实践进行总结，梳理了他的艺术思想和歌剧观念，在著作《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和《歌剧与戏剧》中，系统阐述了他的歌剧理想，他认为完美的歌剧应当象古希腊悲剧，诗歌、音乐、舞蹈、美术紧密地结合，形成不可分割的整体，他将这种新型歌剧称为“乐剧”’，同时着手将这一理想讨诸实践，以古老的斯堪的纳维亚神话为题材，起草了诗剧，开始动手写作他最伟大的作品《尼伯龙根的指环》，这一作品近30年方才完成，包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》四部歌剧，是音乐史中罕有的“四联剧”。

　　悲歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的完成，标志着瓦格纳“乐剧”理想的实现，这部歌剧根据古代凯尔特人的传说写成，骑士特里斯坦受命前去爱尔兰，为他的叔父康沃尔国王马克迎娶新娘伊索尔德，两位年轻人曾经相恋过，此次重逢，旧情复燃，又误饮爱药，无法自拔，后国王知晓二人恋情，特里斯坦与国王侍从格斗，遭受重创。伊索尔德前来与特里斯坦见了最后一面，一对恋人先后辞世。剧中大量使用“主导动机”，并用管弦乐形成巨大的交响音乐网，最突出的方面是“半音和声”的使用，延迟了不协和和弦的解决，使得调性极端模糊，这是传统调性和声体系走向解体的第一步，对德彪西、勋伯格等作曲家有巨大的影响。这部歌剧是德国歌剧史中里程碑式的作品。

　　喜歌剧《纽伦堡的歌手》是瓦格纳歌剧中的特例，它一反以往歌剧中阴暗、沉郁、痛苦的基调，充满了明朗的朝气、.极度的自信和幽默的戏谑。题材来自16世纪德国著名的名歌手故事，剧中的“纽伦堡赛歌大会”和“师傅歌手汉斯·萨克斯”都是真实的，它描绘了16世纪德国市民生动的生活画面，节日景象和欢快的因素贯穿全剧。音乐技法相对比较传统，在连绵不断的戏剧场景中，有大段的个人独白、歌谣、圣咏、进行曲和舞曲，并采用了自然音阶写作。剧中的人物亦有深刻含义，瓦格纳自比不因循守旧、具有创造精神的歌手瓦尔特，并用心怀恶意、吹毛求疵的书记员贝克梅瑟来影射一直攻击瓦格纳的评论家汉斯立克。

　　1871年，瓦格纳依托巴伐利亚国王的支持，在德国小城拜罗伊特规划起他理想的剧场，5年后，第一届拜罗伊特音乐节在新落成的节日剧院开幕，连续四个夜晚上演了瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》，盛况空前，为德国建立起令全世界瞩目的国家性艺术。第二届音乐节在1882年7月26日开幕，上演了瓦格纳的歌剧《帕西法尔》，这是他最后的一部歌剧，也是他一生哲学和宗教观的总结。

　　瓦格纳是歌剧史上最伟大的革新家，在他的笔下，以抒情歌曲连缀而成的传统歌剧产生了翻天覆地的变化，整个歌剧观念从此完全不同。“乐剧”是他理想的歌剧形式：戏剧和音乐的统一体，二者有机结合，完美地表现戏剧思想。他强调剧本和音乐的同步构思，以使戏剧和音乐紧密融合，他自己终生贯彻这一点，每一部歌剧都亲自撰写剧本。他认为歌剧应当选择神话作为题材，比当代的凡人琐事更具意义。歌剧的结构应有内外两层，内层是器乐，不仅仅作为声乐的伴奏，还应当表现人声所不能表现的一切;外层是人声，通过唱词来阐明剧情。因此，管弦乐队织体是覆盖歌剧的主要因素，声乐线条是这张器乐网的一部分。歌剧中每一幕音乐连续发展，称为“无终旋律”，抛弃传统歌剧的“分曲”结构，代之以地点相对固定的“场”，声乐演唱自然地加入或退出器乐网，清晰的终止仅在一幕结尾出现。将传统歌剧中区分明确的宣叙调和咏叹调相结合，以“吟诵调”演唱。运用“主导动机”手法连结剧情，贯穿发展音乐。“主导动机”是代表剧中某一人物、事件、物体、情感、思想的音乐主题，大都短小凝练，由乐队奏出，以后每次剧中出现或提及该对象时均重复，从而建立联想。主导动机可根据不同情境变形或发展，还可对位式地结合。“主导动机”的运用有效统一了全剧音乐，显示出作曲家交响性的思维特征。

　　四联歌剧《尼伯龙根的指环》取材于古代斯堪的纳维亚神话《尼伯龙根之歌》，讲述了围绕传奇英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，在全剧音乐中交织着200多个主导动机，剧中任何事物——人、物体、事件、地点、思想、情绪等都有相应的主导动机，并在以后的戏剧发展中扩展出新的象征意义。剧中完全没有传统意义上的“歌曲”，音乐织体是由音乐化的吟诵和对白构成，乐队则作为解释和评论者存在。声乐演员需要有高难度的技巧和宏大的音量，以与巨型乐队的洪亮音效相抗衡。在这部歌剧中，瓦格纳使用了有史以来规模最大的管弦乐编制，尤其是大量使用打击乐器和各种铜管乐器——低音小号、低音长号、大号、英国号、低音单簧管等，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。《尼伯龙根的指环》体现了瓦格纳乐剧的最高成就。

　　瓦格纳的歌剧集中了浪漫主义一切特征：对遥远往昔的向往、勃发的激情、不顾一切的爱、对宗教的顶礼膜拜和神秘主义，涉及到无数道德、哲学和美学问题，他的音乐创作显示了德国交响音乐发展的极致。其创作中的“半音和声”语汇加快了调性瓦解的步伐，成为20世纪无调性音乐的鼻祖。他是19世纪当之无愧的歌剧巨匠。